Posted on

To rent or not to rent….

…..aceasta este intrebarea! Daca ne intrebi pe noi, raspunsul va fi cu siguranta un DA apasat.

De ce? Pai foarte simplu:

– pentru ca nu va fi nevoie sa iti blochezi capitalul in echipamente scumpe,
– pentru ca vei putea avea mereu echipamentul cel mai nou la dispozitie, fara sa ai stresul ca obiectivul tau se invecheste si trebuie sa il schimbi,
– pentru ca nu ai bataia de cap cu intretinerea si service-ul echipamentului,
– pentru ca nu vei avea niciodata suficienti bani sa cumperi tot ceea ce apare nou sau toata gama de echipamente pe care ti le doresti,
– pentru ca inainte de a cumpara un echipament este intelept sa il inchiriezi si sa-l probezi pentru a fi sigur ca nu dai banii degeaba,
– pentru ca nu are sens sa dai banii pe un obiectiv pe care il folosesti de 3 ori pe an,
– pentru ca desi ai echipamente Canon, tare ai vrea sa incerci si ce au scos astia de la Sony in ultima vreme,
– …..
…..si lista ar putea continua muuuuult timp de acum inainte.
Concluzia e simpla: fii flexibil si intelept cu finantele tale.

Inchiriaza! …de la Artklub, normal!

Posted on

SUNDANCE 2019: De vorba cu David Paul Jacobson – Director de imagine

Articol de Graham Sheldon, preluat si adaptat de Artklub de pe Cinema5d.com

Aceasta bunicuta simpatica este Dr.Ruth, cel mai vestit sexolog de origine germano-americana si personalitate media TV din Statele Unite, vestita pentru emisiunile sale indraznete de popularizare a unor teme pana atunci ‘tabu’. Directorul de imagine, David Paul Jacobson povesteste cum a realizat documentarul Ask Dr. Ruth, un film ce urmeaza calatoria simpaticei nonagenare de la supravietuitor al holocaustului pana la terapeuta vestita si indragit personaj TV.

DP: David Paul Jacobson
FILM: Ask Dr. Ruth (regie Ryan White)
CATEGORIE SUNDANCE: Documentar
CAMERA: Canon C300 MK II
OBIECTIVE: Zeiss CP2, Canon L, Angenieux Zoom

cinema5D: Cum ati abordat proiectul Ask Dr. Ruth?
DPJ: Fiecare proiect la care lucram are o abordare proprie.
Aproape jumatate din cei 90 de ani ai lui Dr.Ruth au fost petrecuti in fata camerelor de luat vederi. Provacarea noastra a fost ca de data asta experienta ei sa fie una diferita. Am incercat sa mentinem un cadru extrem de restrans, astfel incat Dr.Ruth sa nu se simta la unul din Talk Showurile ei incojurata de lumini si lume. Am incercat sa o scoatem din rutina ei de a fi prezenta in fata camerelor, sperand sa descoperim o alta latura, mai intima a ei, asa cum nimeni nu o cunostea. Cum eram singura persoana responsabila cu imaginea acestui film, am avut o serie de provocari si decizii importante de luat. In cele din urma am recurs la o metoda bazata mai degraba pe instinct si decizii reactive de captare a imaginii, experienta din care am avut multe de invatat.

cinema5D: Faptul ca doreati o abordare intr-un cadru restrans va facut sa decideti camera cu care ati filmat?
DPJ: Ryan si cum mine am folosit fiecare cate un Canon C300 Mark II. Suntem amandoi fani ai acestei camere cand vine vorba de documentare. Sunt niste camere fiabile, culorile sunt senzationale, flexibilitaea si posibilitatile de adaptare la nevoile noastre aproape nelimitate. Ryan foloseste de obicei camera simpla, iar eu filmesz de obicei pe sholder rig sau folosind un Easyrig.

cinema5D: Ce obiective ai folosit? De ce?
DPJ: Eu am un set de obiective Zeiss CP.2 super speeds si o gama larga de obiective Canon L. Obiectivele Zeiss au fost grozave in momentele in care subiectul nu se misca, dar ne-am bazat in general pe obiectivele zoom Canon L. Dr. Ruth este o persoana mereu in miscare care deschidea conversatii in locurile cele mai ciudate. Obiectivele zoom de la Canon ofereau o imagine de calitate buna si spatiul nu ingreunau camera pe care o foloseam. Spre sfarsitul productiei am inchiriat obiectivele Angenieux EZ 1 and 2. Acestea mi-au placut asa de mult incat intre timp mi le-am cumparat. Utilitatea unui zoom dublat de luminozitatea unei diafragme T2 nu poate fi egalata in timpul filmarii unui documentar.

cinema5D: Vorbeste-ne un pic despre pre productie. Te-ai uitat inainte impreuna cu regizor Ryan White la ceva filme?
DPJ: In cea mai mare parte am discutat ce sa NU facem. Intimitatea si agilitatea au fost deziderate cheie ale acestei productii. Ne-a fost clar de la inceput ca nu vom folosi suport de pentru lumini sau pentru camera. Prin urmare a trebuit sa-mi construiesc un sistem prin care sa pot purta singur camera. Am preluat cu drag provocarea, desi era clar ca iesem din zona mea de confort.

cinema5D: Ati mai lucrat impreuna inainte?
DPJ: Colaborasem deja cu Ryan de cateva ori, deci anticipam ce isi doreste ca regizor. Pentru ca trageam in stilul verite, conversatiile noastre se legau in primul rand de mesajul transmis de obiective si miscarile camerei – cu ce obiective sa o filmam pe Ruth si la ce distanta. Fusesem pus in tema de agilitatea lui Ruth, si mi-am dorit mult sa pot sa redau acest lucru. In loc sa stau la departare si sa folosesc un teleobiectiv, mi-ad dorit un obiectiv larg si sa ma apropii cat pot de statura ei foarte mignona de 1.4m.

cinema5D: Cum ai colaborat cu regizorul Ryan White in timpul productiei?
DPJ: Ryan si cu mine lucram deja la un nivel instictiv. Cel mai rau lucru pentru un operator intr-un documentar este fii oprit din filmare, sa strici momentul, ca ceva nu e vizual in ordine. Ryan imi sustine in astfel de momente viziunea. Se intampla des ca regizori de documentare sa isi doreasca sa filmezi asa cum ar filma ei. Deci din punctul asta de vedere Ryan a fost grozav. Ryan a fost de altfel si opertor pentru a doua camera. Are mereu o camera la indemana si intervine atunci cand simte ca moemntul cere inca o camera sau filmarea unui detaliu pe care eu nu apucasem sa-l prind.

cinema5D: Ai folosit ceva tehnici sau echipamente noi pentru aceasta filmare?
DPJ: Dr. Ruth are 1m 40cm. Sunt cam cu 40cm mai inalt decat ea. Mi-a fost clar ca nu voi putea trage de pe umar. De asemenea nu voiam sa folosesc un gimbal sau un alt steadicam rig pentru ca filmam singur. Asa ca m-am decis sa folosesc un Flowcine Serene arm. Desi nu era perfect, a fost un echipament esential. Mi-a dat posibilitatea de a filma rapid la nivelul vizual al lui Ruth sau chiar mai jos, astfel incat am prins exact unghiul pe care mi-l doream si pe care nu-l puteam obtine altfel.

David Paul Jacobson’s este cunoscut pentru filmarile sale in cadrul The Jinx and Room 104 de la HBO si The Keepers de pe Netflix.

Posted on

Au trecut 14 luni de la lansarea ultimei camere Sony FF E-mount si piata este in continua scadere…oare sa existe o legatura?

Citesc zilele trecute pe site-ul www.sonyalpharumors.com o corelare a 2 elemente care s-ar putea sa aibe legatura si totodata impact serios asupra pietei de camere mirorrless mondiale, si anume:
1) Intram in luna a paisprezecea de cand Sony nu a mai anuntat o lansare noua a unei camere FF E-mount.
2) CIPA (Camera & Imaging Products Association) raportea faptul ca exportul de camere a scazut in februarie 2019 cu 35% fata de anul trecut.

Toate companiile au incetinit ritmul de lansari de produse noi si au redus investitiile. Acest fapt, considera site-ul mentionat, restrange si mai mult piata si considera ca singurul mod de oprire a procesului este infuzia de inovatie. Astfel singura speranta pentru o revigorare a pietei ar fi lansarea noii generatii de camere si senzori de la Sony.

Acesta este desigur un punct de vedere pertinent al celor de la sonyalpharumors. Dar imaginea actuala poate fi privita si din cu totul alt unghi: Faptul ca Sony nu lanseaza un alt model (de exemplu mult asteptatul Sony A7sIII) se poate datora tocmai unui trend descrescator al pietei si perspectivei unei canibalizari de catre Sony a modelului Sony A7SII care este inca un bestseller. Astfel de canibalizare nu ar aduce o dezvoltare sanatoasa financiara concernului si prin urmare tocmai o astfel de decizie strategica ar putea avea impact negativ asupra pietei.
Premisa ca scaderea pietei este indusa de lipsa de inovatii este relativ fortata, avand in vedere impactul serios pe care il are in piata aparitia telefoanelor mobile cu camere din ce in ce mai sofisticate si care sunt sigur si ele responsabile asupra fluctuatiilor din vanzari la camerele profesionale. De asemenea modificarea industrie in sens mai larg. Shiftarea de la fotografii si filmari profesionale la “instagramizarea” industriei.
Ceva ma face sa cred ca Sony stie prea bine ce face. Este foarte interesant de urmarit ce miscari urmeaza, atat la nivelul companiei Sony, cat si la concurenta. Oricum, Artklub este cu ochii pe piata si va va tine la curent. 🙂

Posted on

Ce este un modificator de lumina si la ce foloseste?

Cand vorbim de lumini de studio pentru fotografie beauty sau fashion, vorbim si de modificatoare. Adica acele instrumente puse in dreptul fascicului luminos si care disperseaza sau focalizeaza fluxul luminos asa cum ne dorim.

Va reamintim ca puteti inchiria toate aceste modificatoare la Artklub.

Din fericire exista o multitudine de modele de modificatoare care dau rezultate spectaculoase, dar cateodata este greu sa ne orientam ce anume sa folosim. De aceea cred ca este utila o trecere in revista a celor mai importante variabile.

Dintre cele mai comune modifiatoare sunt reflectoarele parabolice, umbrelele reflectorizante, umbrelele de difuzie, beauty dish-uri, snoot-uri si softbox-urile cu sau fara grid. Fiecare dintre ele produce o lumine aparte, asa ca le putem alege in functie de preferintele noastre si in functie de ceea ce efect dorim sa obtinem.

Luminile pababolice si umbrelele reflectorizante sunt versalitile si eficiente, capabile sa proiecteze un flux luminos la mare distanta. Prin pozitionarea luminii in interiorul modificatorului se poate obtine o lumina tare sau mai soft. De asemenea se pot folosi cu un material difuzor montat in fata, ceea ce le transforma intr-un fel de softbox-uri. Un alt parametru important in modul in care este iluminat subiectul este diametrul modificatorului. Cu cat acesta este mai mare, lumina este mai uniforma.

Beauty dish-ul produce o lumina intensa, care infrumuseteaza trasaturile modelului. Este unul din modificatoarele foarte indragite in randul fotografilor de beauty si fashion. In mod traditional, pentru resultate optime, se foloseste la 45 de grade deasupra subiectului.

Softbox-urile si umbrelele de difuzie produc o lumina soft, omogena si sunt populare datorita versaltilitatii si pretului relativ scazut. De asemenea sunt usoare si se transporta fara probleme. Dar atentie, daca nu sunt folosite intens, pot da o lumina vaga, spalacita. Grid-ul in fata unui softbox are rolul de a pastra lumina soft, dar ii da totodata si o directie fluxului luminos. Previne imprastierea acestuia.

Snoot-ul este un accesoriu care concentreaza lumina intr-un punct al scenei fotografiate.

In imaginea alaturata putem vede cateva exemple de modificatoare in actiune, asa cum sunt date de fotograful si trainerul britanic Karl Taylor.